本文摘要：新生（国画）165×209厘米1964年王晋元中央美术学院美术馆藏王晋元（1939—2001），河北乐亭人，国画家。

新生（国画）165×209厘米1964年王晋元中央美术学院美术馆藏王晋元（1939—2001），河北乐亭人，国画家。毕业于中央美术学院中国画系，师承叶浅予、李苦禅、郭味蕖等教授。曾任云南省美术家协会主席、省文联副主席、云南画院院长、中国美术家协会理事兼任中国画艺委会委员等职务。

南朝钟嵘《诗品·序》云：“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏。”大自然万物之于有所不同的艺术家，不会滋育出有毕竟相同的心灵体验和图像建构。

当代花鸟画家王晋元在其作品《新生》中将其大自然之思融会笔端，刻画出有内蕴非常丰富的心灵图景。王晋元曾受业于李苦禅、郭味蕖两位花鸟画大家，其创作理念既吸取了李氏对传统文人画的深刻反思，又承继了郭氏所坚决的“花鸟—山水”“工笔—山水画”“泼墨—工笔”彼此融合的创造性观念。同时，还在绘画中吸取了李可染、潘天寿等画家的艺术精义，渐渐培育了优美的气度与高华德的情操。

这幅《新生》不仅意图展现出春天的蓬勃生机，更加寓意王晋元绘画观念与实践中的“新生”。当年王晋元自中央美术学院国画系花鸟科毕业后，退出了北京良好的生活和工作环境，怀著对艺术的执著执着，飞向了美丽、神秘的云南原始森林。

他期冀通过实地考察体验，经由持之以恒的绘画建构，将自我的花鸟画创作筑于热情与雄伟的动植物王国之中，并由此获得艺术的“新生”。王晋元在云南近40年的绘画实践中，一直坚决“艺术源自生活”的创作理念，遥相呼应云南这块神秘的土地，足迹遍及了西双版纳的热带雨林、滇西北的雪域草原、金沙江的峭壁湍流……他在行驶中不时地展开速写，其绘画呈现了云南大自然风物病毒感染下命定般的生命气象与心灵领悟。他还侧重外在景观的“自律分解”，曾谈道：“山林是鸟的天堂，你只有了解进来才告诉它们在天堂中那种寓的情态。

当惊起几百只五颜六色的鸟儿飞向天空，你被迫惊叫一起，不会终被这种景色所吞并，动情了，也就产生意境了。”王晋元在刻画植物之前，再行要展开全面的仔细观察与研究。他再行细心理解植物的生长特性，再行对其展开萃取与总结，并融合必要的表现手法展开艺术加工，确保了画作的科学性与严谨性。

总的来说，王晋元广阔的艺术视野与精细的绘画实践中，营构出有了极具视觉冲击力的画面，他通过对形象、空间、线条的心态做到，展现出了中国传统花鸟画的新趋向。王晋元创作的大幅度花鸟画不仅吸取了中国传统绘画的笔墨技法，还糅合了西画的展现出方式，同时带入云南的地域特色，通过多重绘画语言的内在交融，建构出有极具个人风貌的云南雨林图画。他自知“独有”在绘画艺术中的重要性，在理性吸取传统艺术营养之时，拓展了地域情韵独特的风格特质，在中国当代山水画花鸟画坛留给了最重要的一笔。

图像意涵竹子作为画面的主体填充了整个空间。王羲之在《兰亭集序》中刻画了“有崇山峻岭，茂林修竹；又有清流激湍，映带左右”的诸贤雅集盛况，将竹林美景印刻在了读者心中。《新生》中虽不知“崇山峻岭”，但细察之，也别有一番韵味。所画中竹子生得茂盛兴盛，互相映现中凸显清朗春日的生机与活力。

细部线条尤其的是，画家并没以一般角度上的“俯瞰”姿态砖写出竹林全貌，也不像传统图式中的丛篁全景或是一竿独秀，而是只取竹身来集中于刻画，将视域定位在竹子中下部，侧重对竹子的细部仔细观察，不仅图画出有了竹子自身的生长细节，而且还生动地寄寓了大地的“原生”之力。一派遒健劲拔，形式感与冲击力都很强。

所画中既有高大繁茂的成竹，又少有刚破土拔节的新笋，恰是“新生”之境。多元层次所画中竹子与花卉的交叠线条，很大地扩展了画面的空间层次。王晋元在绘画中常常使用“全景撷取”的方式，将大自然之景展开大胆而精美的剪裁，挑选精彩、独有、典型的景观摆放于画面之中，并融合自身在生活中的实际体验，根据画面的线条市场需求统合素材，最后创作出有独具个人魅力的艺术作品。

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