本文摘要：相比抽象化的20世纪上半叶和观念主导的20世纪下半叶艺术来说，亚洲藏家对摄影的接受度有可能更高一些，回来浪漫直觉回头的中国藏家更是如此。

相比抽象化的20世纪上半叶和观念主导的20世纪下半叶艺术来说，亚洲藏家对摄影的接受度有可能更高一些，回来浪漫直觉回头的中国藏家更是如此。（图：PhotoShanghai作为如今亚洲唯一一个摄影博览会，或许有前途拓展甚至有可能如主办方之愿为，“教育”出有某种以上海为中心的新兴市场——特别是在在税务问题因为交易额不那么低，并不至于让藏家望而却步的情况下）PhotoShanghai今年才筹办了第二届，但它作为新的博览会的感觉却并不反感，很有可能因为国际展览中心的场地以往在这个时间不会举行早已不不存在的当代艺术博览会SHContemporary。对我这样并不专门从事艺术品交易的人来说，虽然明白这两个展览的性质与规模皆有所不同（却是，摄影的纯交易价值相比当代艺术要较低得多），却不了不深感一丝浪漫。

SHContemporary仍然到两三年前还是上海唯一的当代艺术博览会，我对它有某种程度上的好感，因为它让我回想纽约的军械库博览会——某种程度在大而无当的空间举办，每回头几步就有个品牌VIP休息室，画总是悬挂得歪歪扭扭挤作一团，门口不远处的地方一定停着赞助的汽车，再加门票低廉，看热闹的人头攒动的场面不具备一场集市理应的气味。那个时候我们还没像现在一样熟知艺术博览会的商业模式。然而这两三年内，艺术博览会样子沦为了本市的新兴行业，与PhotoShanghai刚好在西岸有某种程度只做到第二年的艺术与设计博览会。

11月规模越发可观的Art021从去年在外滩源的场地今年也不会“升级”进上海展览中心，再加商业地产老板出于这样那样的原因近年来热衷珍藏艺术，艺术与商业的关系也样子理所当然了。这样浓烈的商业气氛下，经常出现了PhotoShanghai，一场总交易额或许（我猜测）不多达西岸一张所画的艺术博览会，被迫有点让人敬重。

摄影发烧友，就我仔细观察，与当代艺术爱好者虽然有所重合，却并不几乎是同一群人。专门从事摄影艺术的画廊较少，像北京的三影堂或者伦敦的Atlas那样纯粹经营摄影艺术的机构全世界范围内都屈指可数，二级市场堪称次要。据苏富比的数据，2014年4月到2015年4月之间，摄影部每场拍卖会总价最低在50万美元左右，与之比起，当代艺术场次基本都在两三百万美元以上。

交易摄影作品与交易其他具备珍藏性的艺术品（油画、雕塑、纸上作品居多）和装饰品十分有所不同。摄影作品是印刷品，因此具备不唯一性。

大多数市场上出售的摄影作品都是印数较少则几幅多则上百幅当中的一幅，同时，画廊作为卖方一般来说不获取上色，你可以想象对藏家来说不仅缺少卖到什么大画或者巨型雕塑的神圣感，也很难有立竿见影的二级市场价值。更加不用说摄影作品里完全没古董，且在互联网时代，iTunes摄影作品的大图实在太更容易。

今年PhotoShanghai上经常出现的一个较为有趣的故事是一家国外画廊带给亨利-卡蒂埃·布列泊摄制的旧上海。这家中文不好作风也有点随性的画廊标签上写了“国民当”的错别字以及“1944年上海被穿著”的神翻译成，惹来大量围观群众。

这些老照片大自然对上海人有类似意义，然而它们是布列泊十分出名的作品，早就被重复印制不告诉多少种印刷品（比如书），我很难想象销售成绩不会很理想。这届PhotoShanghai上最少有三家机构在出售布列泊有所不同时期的作品，对大师级艺术品来说真是是白菜价，三高也不过几万欧元。摄影作品的另一个问题是摄影并不只是一门艺术，它本身有一定的实用性。现在说道这个有可能有点无趣，却是这是个金融投机的时代，但艺术品早年具备珍藏价值的众多原因是它除了漂亮以外没有别的实际用处。

然而摄影有所不同。PhotoShanghai上除了布列泊、荒木经惟、森山大道、马丁·帕尔、张克纯等摄影艺术领域广为人知的名字，经常出现得最频密的还有时尚摄影。玛丽莲·卓别林或者碧姬·芭铎早年时尚杂志上的硬照有可能以海报的形式经常出现在很多男青年的床头，也有可能灵感了很多时尚爱好者，但作为艺术品的属性有点可笑。不可否认，摄影爱好者多崇尚低制作成本的产品，好在PhotoShanghai上商业摄影的数量总的来说掌控在合理的比例之下，一般来说媚俗的建筑摄影和大画幅景观摄影也比较更有眼球，这次展览上我并没看见多少。

摄影界具备某种标杆性的马格南和莱卡各自有展位，虽然马格南和莱卡本身与艺术没多大关系，专门从事的也不是摄影艺术品的交易。此次PhotoShanghai的重磅展出是高古轩画廊的塔林·西蒙（TarynSimon）展出，一组非常繁琐的詹姆斯·邦德主题摄影作品，整个作品名字叫《西印度群岛之鸟》，题意来自鸟类学家“詹姆斯·邦德”本人，邦德小说作者伊安·弗莱明用了他的名字。这两组摄制邦女郎、邦手枪、邦道具和邦座驾的作品数量之虎，技法之精巧显然有一点赞叹。以交易为目的博览会上，一般来说展出属性额很弱，摄影作为当代艺术一部分，最重要的意义并不在于单张作品，而是作为整体的观念性。

引发我留意的观念艺术家还包括一位比较冷门的瑞典艺术家斯坦纳尔·克里斯滕森（SteinarChristensen），他层次非常丰富的看起来景观摄影的作品当中包括了镜面反射的概念，一般来说把周遭的环境必要带入到画面当中。另一位有意思的艺术家来自一家叫“Voila！”的志趣似乎很不主流的洛杉矶画廊，他们带给了巴黎艺术家托马斯·苏比提尔（ThomasSubtil）。这些作品在我看来具备当代艺术属性，价格也算数得上低廉，或许是入门藏家可以考虑到的东西——虽然“入门藏家”样子也不是以价格区分的。

不过从另一种意义来说，知道珍藏摄影艺术的藏家有可能动机更加全然，并不是出于挪用投机的目的。PhotoShanghai作为如今亚洲唯一一个摄影博览会，或许有前途拓展甚至有可能如主办方之愿为，“教育”出有某种以上海为中心的新兴市场——特别是在在税务问题因为交易额不那么低，并不至于让藏家望而却步的情况下。却是相比抽象化的20世纪上半叶和观念主导的20世纪下半叶艺术来说，亚洲藏家对摄影的接受度有可能更高一些，回来浪漫直觉回头的中国藏家更是如此。

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